关于诗歌写作和古诗鉴赏的文章
以下是为大家整理的关于诗歌写作和古诗鉴赏范例的文章,希望大家能够喜欢!
一、捕捉和创造诗的形象
（一）诗用形象思维写作
别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。
进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。”能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。
（二）诗是“想象的表现”
亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。创作过程只有通过想象才能完成。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。”诗人的想象和科学家的想象不同。培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。”雪莱也说过：“诗使它触及的一切变形。”安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》：
总得叫大车装个够，这刻不知道下刻的命，它横竖不说一句话，它有泪只往心里咽，背上的压力往肉里扣，眼里飘来一道鞭影，它把头沉重的垂下！它抬起头来望望前面。
这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。
（三）诗歌形象的创造
马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到最大限度的传神。传神的巨大手段之一是形象。”艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。
需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌
二、巧妙地进行诗的构思
（一）诗的灵感
构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的？简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。
艾青说：“所谓‘灵感’，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝的心灵的闪耀。所谓‘灵感’是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”（《诗论》）对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。
（二）诗的构思
诗歌构思十分重要。诗人郭小川在《谈诗》中说：“诗是要有巧妙的构思的。”“你提到了构思，我觉得这是抓住了关键的”。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容，我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。”什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内心体验。”“诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。”（《美学》第三卷下册，第54页）所以，诗人写诗虽然“并不是每首诗都在写自己。但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写”。（艾青）遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己）的内心生活，诗人应该只表现“单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”。（黑格尔《美学》）。
三、诗歌构思的过程包括以下的内容：
（1）提炼诗情。就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受。如艾青的《自由》。
（2）选取角度。抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸臆，诗人直接站出来抒情，如闻一多的《口供》。用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露。另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感。如前边提到的臧克家的《老马》。
（3）布局谋篇。诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需要认真考虑。这就要思索：在这首诗中，我用什么把诗情串连起来？一般抒情诗，“总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的。”（郭小川《谈诗》）
（4）锤炼语言。语言是诗的表现的最重要因素。在构思过程中极为重要。我们将在本章
第三节作专门的研究。
写诗应该重视诗歌构思的技巧。郭小川主张：“没有新的构思，没有新的创造，就不要动笔”。因此，构思必须做到：新、奇、巧。总结前人的经验，有一些技法是可以借鉴的。如：象征
构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等。
诗歌写作篇二： 诗歌写作常识一、诗歌的界定与分类
诗歌是一种用丰富新奇的想象和富有节奏、韵律的语言，高度概括地歌唱生活、抒发感情的文学体裁。
这种抒情性文体可以说是与人类的语言同时产生的。人类早期的诗歌与音乐、舞蹈三位一体，这个特征深刻地影响了诗歌文体的抒情性和诗歌语言的音乐性的构成。几千年来的诗歌文体经历了从简陋到多样、从单一到复杂的演变轨迹。在今天，人们给纷纭复杂的诗歌现象归类时已取得了下列的共识。
（一）抒情诗与叙事诗
以诗歌的表现内容和表达方式作标准，诗歌可分为抒情诗和叙事诗。抒情诗是以作者的口吻抒发主观情绪情感的诗体。作者把社会生活做了“主观化”和“自我化”的处理，所有的诗歌意象都因经过了作者心灵的改造而出现个性化的变形，它没有完整的人物形象和事件过程，即使出现了少数人物形象和事件形象也是作者寄寓强烈主观感情的形象片断。它一般篇幅短小，常常借助主观抒情的艺术手法创造情感强烈的自我形象。抒情诗在历史上形成的基本体式有山水诗、咏物诗、爱情诗、哲理诗等。曹操的《观沧海》、李商隐的《无题》、冰心的《春水》等就是上述抒情诗体式的典范。叙事诗是以叙述者的口吻来刻画人物、叙述事件的诗体。与抒情诗相比，它有较完整的事件情节，能采用各种手法来描写人物；而与小说、戏剧、影视相比，它的情节比较单纯并跳跃较大，人物性格比较单一，使用的细节较少，叙述语言比较概括并充满激情。叙事诗人“不是在讲说一个故事，而是在歌唱一个故事”（何其芳：《谈写诗》，见《作家谈创作》，花城出版社1981年版，笫174页）历史上已有定型的叙事诗其基本体式有史诗、诗剧、一般叙事诗等。古希腊时代的《伊利亚特》、我国古代的《孔雀东南飞》、现代的《王贵与李香香》就是这种诗体的代表。
（二）格律诗与自由诗
以诗歌的表现形式作标准，诗歌可划分为格律诗、自由诗、民歌、散文诗等几类。
格律诗是依据固定的格式和严密的韵脚进行创作的诗体。这种诗体在每首诗的行数、每行诗的字数、某一个诗句的节奏和某一个词的声韵等方面都有不能任意违反的格式和章法。在诗歌诞生的初期，人们为了便于朗诵和吟唱，就通过某些特定的格律来构成诗歌语言的音乐性。在诗歌文体漫长发展历史中又区分出了古代格律诗和现代格律诗。古代的律诗、绝句以及词、曲就是古代格律诗的具体样式。律诗只有8句，绝句只有4句，它们都限定于固定的平仄韵律中，律诗的中间4句两联还有严格的对仗。词和曲更有固定的词牌和曲调，它们虽然诗句长短不一，但它们的平仄格律比律诗和绝句有更严格的要求。这些严密的格式形成了诗歌一唱三叹、节奏和谐的音乐性。现代格律诗的形式规范正在探索中，闻一多在30年代、何其芳在50年代都曾提出过现代格律诗的形式规范并且自己还身体力行地付诸创作实践；现在的作者们也试验了“同字体”（如九言诗）、“同顿体”（如三行韵式）、“对称体”及“素体”（每行5音步，不押韵）等现代格律诗的形式，但是中国目前还没有产生真正意义上的有影响的现代格律诗。从诗歌文体特定的抒情性和音乐性来说，中国当代诗歌非常需要现代格律诗的充分发育和生长。现代格律诗在借鉴外国格律诗的成功经验和继承中国古代格律诗的优秀传统方面，有着一片很值得写作者们探讨的广阔天地。
自由诗是与格律诗相对而言的。它特指在诗歌语言形式上不受格律限制的较为自由的诗体。每一行诗的字数，每一节诗的划分，每一篇诗的节奏和韵律都没有固定的格式。它一般是根据作者内在情感的起伏变化安排诗歌意象和诗歌语言的节奏旋律。这种无诗歌形式束缚的自由使得它成为当代最流行的一种诗体，也成为诗歌爱好者们比较乐于接受的一种诗体。郭沫若的《天狗》、艾青的《光的赞歌》、舒婷的《致橡树》就是自由诗的优秀之作。
（三）民歌与散文诗
民歌是人民群众集体创作并能口碑相传的诗歌。民歌的形式生动活泼，它和自由诗一样不受固定样式和格律的拘束。诗歌语言具有浓厚的生活味，经常使用比兴和夸张来创造诗歌意象，体现出想象丰富、简洁明快、易记易唱的诗歌风格。
散文诗是近、现代才发展起来的兼有抒情诗和抒情散文特点的一种诗体。它是诗的某些
表现性元素与散文的某些再现性元素的巧妙融合的产物。它采用散文的自由灵活的形式来传达精炼内蕴的诗歌意象，它虽然不像诗歌那样分行排列和押韵，但它的语言仍然是具有内在的节奏感和音乐美。它在艺术手法上多采用暗喻和象征，在几百字的短小篇幅中，把诗情、画意、哲理融为情景交融的诗境。泰戈尔的《新月诗》、鲁迅的《野草》、郭风的《叶笛》都是优秀的散文诗作。
二、诗歌的审美特征
（一）集中概括的抒情
诗歌的艺术形象比起散文、小说来有一种高度的集中与概括的特点。臧克家的《三代》，用6行诗就概括了旧中国农民代代不可改变的悲剧命运。这种集中与概括，要求进入诗歌的人、事、景、物、理的必须是典型的、精炼的，它们的艺术联结与组合是跳跃的、省约的。它没有了小说形象的逼真性和散文形象的写实性，没有叙事性文学的那种情节枝蔓和场面环境。诗歌艺术形象的大部分资源来自于诗歌作者的主观心灵，是诗歌作者主观感觉的具体化材料，体现了一种概括生活、超越生活、变形生活的表现性审美特征。
诗歌文体发展的历史证明诗歌是人类表达、渲泻情感的较好载体。诗歌作者在具体的写作过程中，以能否表达出主观情感为目的来选择和提炼诗歌意象，创立和设置诗歌意境，诗歌语言的种种使用技法也是为了更准确、更细致、更熨贴地抒情达意。离开了人类抒情的动机，诗歌就没有了产生和发展的动力。
诗歌形象抒发的情感从表现形态上看是具体的、个性化的，它直接源于诗歌作者个人的诗美体验。但优秀诗歌的审美品质却是在这种个性化的情感里集中概括了人类深层的情感状态和人性深层的情绪体验。不同时代的人们喜欢吟咏李商隐的爱情诗，是因为“相见时难别已难，东风无力百花残”的诗歌意境概括了人类一种刻骨铭心的相思、痛摧肝肠的离别、生死不渝的忠贞这样的共同的情感体验。诗歌作者抒写的是“小我”的情感，但它走向人类“大我”的境界是诗歌艺术得以永久流传的根本原因。
（二）大胆神奇的想象
诗歌形象传达的情感虽然是概括的、典型的，但它在艺术表现上必定是具体的、形象的，诗歌艺术的关键就是将无形的情感化为有形的意象，将抽象的观念化为生动的具象，把作者的情感形象化。这种感情形象化是通过诗歌意象来具体实现的。诗歌意境的最小艺术单位就是一个诗歌意象。诗歌意象是作者的意中之象，是客观外界的人、事、景、物、理经过作者情感的孕育而重新创造出来的独特形象，它是一种带上了强烈的主观色彩但又与生活物象截然不同的能在人们头脑中用想象感知的具象。客观性、主观性、独特性、概括性的融合是它的基本特点。着眼于诗歌意象的数量来考察，一首诗可以是以一个意象为主来结构，也可以把多个意象并置结构。着眼于诗歌意象的性质来考察，意象又可以分为描述性意象和拟喻性意象。描述性意象是作者的情感与客观物象相融合时，
客观物象大于主观情感的具象。它是饱蘸着作者的情感（有时也使用各种修辞方法）来对生活的形象作实景描摹，在意象形态上基本上不变形。拟喻性意象是作者主观的抽象的情感具象化时产生的意象，它不是感官式的而是心理式的印象，它是作者记忆中的表象在情感的作用下发生的重塑，它超越生活的本相出现了变形。
不管是哪一种意象，诗歌作者需要运用大胆的、神奇的想象把它们组合为特定的诗歌意境。在大胆的、神奇的想象的作用下，诗歌意象的组合不像小说那样是一种体现因果关系的联贯式组合，也不象散文那样是一种突出作者个性的散跳式的组合。诗歌意象是一种突出作者情感的飞宕式组合。这种飞宕式组合，既没有时间线索来串连，也没有空间位置来依附，
诗歌写作篇三：诗歌创作范例青松赞
寒冬腊月仍青葱，飘雪积压更挺胸。待到来年雪化时，挺身依旧迎春风。
雪梅
忽然一夜大雪来，百花凋谢齐衰败。金秋离去冬风至，枝枝腊梅吐纯白。
春兰
桃红柳绿兰花绽，枝枝花朵色不艳。虽在深山遮蔽处，早逸幽香天地间。
咏竹
春至新笋拔石上，夏日引得百鸟赏。秋风疾过未曾伤，冬雪飞来节节长。
傲梅
狂风明枝劲，怒雪晓梅香。傲骨寒中笑，清气逸四方。
红梅赞
暴雪压退万物葱，唯有梅花立枝头。凌寒吐艳展丰姿，白茫之中一点红。
白梅
看似白雪又非雪，乾坤之中散纯白。天寒地冻浑不怕，唯有清香袭面来。
菊花赞
金风送爽菊花绽，姹紫嫣红齐争艳。风过花儿轻轻舞，满地金黄炫人眼。
桂赞
八月桂花伴菊开，阵阵芳香迎面来。吴刚捧来桂花酒，醉得人人乐开怀。
青松
一年四季仍如春，百日长青与花分。骄阳大雪无奈何，唯它枝干穿贵衮。
赞竹
破土而出直冲霄，一节更比一节高。四季常青终不败，苍翠挺拔亦窈窕。
柔荷
荷花池边微风起，亭亭玉立弄娇姿。不与桃李混融开，洁白无暇颜如玉。
咏荷风煞碧荷郁，骄阳照花艳。花绽引蝶来，污泥纵难染。卜算子·咏梅
深秋快离去，寒冬早来到。动物已经过冬了，仍有花枝俏。忽然大雪飘，大地披白袄。凌寒腊梅绽花苞，风姿更妖娆。
送友
今日送友心起澜，与君依依惜别难。天山阔海隔不断，拳拳之心永相连。
恋友
落意秋风雁难留，眷情不舍知己走。今昔一别万里愁，何日与君故地游？
赠友
形影不离是彼此，不论天涯海角里。相聚约定勿遗忘，心中永把知友思。
约友
雁来之时处处忧，今日离友高一筹。待到来年花初绽，何否相聚谈时旧？
今日送别今朝送友愁，明日望南忧。一时送知己，百年忆别友。
思友流水隔不断，藕断丝仍连。今别何时会，有缘必相见。
忆友
今日离去明日忧，一心只思儿时旧。友谊相传天地久，不愁前路无知友。
惜友
清风明月酸我心，离别之泪溢满襟。今昔之后各天涯，心中永存念友情。
思念日暮西山远，炊烟任弥漫。今日送友离，藕断丝永连。
忆少时
风吹六月送君忧，深秋落叶仍思友。心系少时多欢意，可悔当初未尽游！。
清明雨
微风拂面清明到，乌云密布天气糟。蒙蒙细雨空中舞，人人依旧把墓扫。
四季
微风习习细雨飘，烈日炎炎似火烧。硕果累累清气爽，北风呼呼冬已到。
秋树叶上
挂着红叶一片如一扇窗帘里面睡着秋天
田里一片金灿灿低头的稻穗下藏着偷乐的秋天
树林里
金黄色的树叶如彩蝶飞舞与秋天嬉戏
秋
大地上
落满了红红的秋叶如同一张大大的红地毯秋天刚刚走过春小溪里
游动着一群鱼儿
如同一个个活泼的孩子在到处寻找着春天夏湖水中
一片片莲叶如一级一级石阶迎接着夏天的到来
这是鸟儿们回来的日子
这是鸟儿们回来的日子——零零落落——一只或两只——仿佛是依依不舍。这是天空重新明亮的日子——似乎六月的魔术未曾离去——荡漾着蓝色和金色。你的诡诈不可能瞒过蜜蜂——但你这逼真的障眼法几乎让我深信不疑。
甚至那些种子都在为你作证——趁着暖意，温柔地送出一片怯生生的叶子。
啊，繁华夏日的美丽庆典，啊，秋日雾霭里的最后圣餐——请牵住一个孩子的手。让她分享你神圣的符号——让她领受你神圣的面包和你永生的葡萄酒！
星光
一个怡人的晚上，天空中闪烁着星光。它们总是露着笑脸，让我心欢情畅。雨在天际流淌，带来了美好的希望。北斗七星环拱，象征着团结和力量。那淡淡的星光，使我沉醉于幻想。那淡淡的星光，令我无限神往！
渔歌子·春景青山绿水好风景，鸟语花香入梦亭。绿的树，红的花，醉入春天不知醒。
春姑娘
春姑娘是个顽皮的孩子总爱在大地上奔跑她跑红了花跑绿了草
吵醒了鸭子嘎嘎叫
春姑娘是个爱跳舞的孩子穿着绿衣裙
戴着五彩缤纷的发卡伴着鸟儿欢快的交响曲在人们的心头上轻盈地舞蹈
篇四：诗词扩写范例诗歌扩写：要抓住“还原情境”“构设画境”“表现意境”三个步骤。
例将“杨柳岸，晓风残月”（柳永《雨霖铃》中的一句）扩写成100字左右的短文。要求不改变原词意境。
（《雨霖铃》原词：寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇.都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发.执手相看泪眼,竟无语凝噎.念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节.今宵酒醒何处？杨柳岸,晓风残月.此去经年,应是良辰好景虚设.便纵有千种风情,更与何人说？）
分析：
1.还原情境
弄清该情境包含的三项内容：时间、地点、人物，然后就可以确定解题的切入点，根据自身的爱好和特长扩写了。
在还原情境后可得出如下结果：
时间——深秋清晨；地点——某个泊船的渡口；人物——离别情人的“愁人”。
此外，还原情境还可以避免张冠李戴、自相矛盾的错误出现。比如，有的同学把“杨柳岸”扩写得春光旖旎、春意盎然，如果在还原情境时，想到词中写的是深秋清晨的景物，就能避免这样的失误了。
2.构设画境
古诗词中的很多名句，如“明月松间照，清泉石上流”“日暮苍山远，天寒白屋贫”等都具有强烈的画面感。“杨柳岸，晓风残月”虽仅七字，但七字中包含一近一远两个画面，极有层次，且符合情理。作者由近及远，先描摹岸边“杨柳”，后绘写天际“残月”，完全符合人视物的顺序及习惯。
扩写时，应充分尊重作者的构设，将画面一个个有序展开，突出景物描写的顺序感、方位感、画面感。依据作者思路来布设写景的顺序和画面。
3.表现意境
古诗词非常强调意境。要使诗歌有意境，就要在诗中的景物描写中融入或明或暗、或隐或显的感情。首先要体会原诗所蕴涵的感情，然后将这种感情融入扩写中。原诗感情为悲；扩写文字感情即定调为悲；原诗感情为喜，扩写即定调为喜，二者绝对不能冲突、矛盾。
对例题，同学们应该细心体会“残”字所蕴涵的丰富情感，挖掘出作者借此表达的情愫，并在扩写中表现出来。
扩写参考：
秋日清晨的寒意，唤醒了因畅饮离情而酩酊的词人。渡口已不是昨日的渡口，情人的身影也早已不见。杨柳依旧是昨日的杨柳，只是少了被柳枝牵萦的裙裾。飘零的衰黄柳叶，带着如泪的清露，沾上词人的衣襟，也沾上词人的心魂。晓风微起，似纤纤玉手分开密密的柳烟，一弓残月映入词人的眼帘。那是离人苍白的面容和孤寂的眼？
篇五：古诗歌鉴赏经典范例:范例1：
和晋陵陆丞早春游望(唐)杜审言
独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。
淑气催黄鸟，晴光转绿蘋。忽闻歌古调，归思欲沾襟。
「赏析」这是一首和诗，诗人因物感兴，即景生情，写自己宦游他乡，春光满地不能归省的伤情。诗一开头就发出感慨，说明离乡宦游，对异土之“物候”才有“惊新”之意。在这“独有”“偏惊”的强调语气中，生动表现出诗人宦游江南的矛盾心情。中间二联具体写“惊新”的感受：清晨的太阳从东边海上升起，云气在朝阳的照耀下，霞光灿烂，绚丽多彩；早春的
江南，梅花在枝头开放，这春意由江南渐渐移到江北，杨柳也已经吐出了新芽。清新和暖的空气撩逗得黄莺儿婉啭鸣叫，晴日的阳光把蘋草映照得变成了绿色。这四句细腻地写出了朝霞、梅柳、黄鸟、绿蘋等景物在早春里的变化，生动地展现了江南新春的美丽景色，也寓含着心中怀念中原故乡之情，与首联的矛盾心情正相一贯，同时也自然地转到尾联，道出自己伤春的本意——怀念中原故土，点明思归的主题。全诗采用拟人手法，写江南早春之景，历历如画。
范例2：
度大庾岭(唐)宋之问
度岭方辞国，停轺一望家。魂随南翥鸟，泪尽北枝花。
山雨初含霁，江云欲变霞。但令归有日，不敢恨长沙。
「赏析」这首诗表达了作者对被贬边远之地的不满情绪以及盼望有朝一日得以赦免回京的心情。起句扣题直叙，诗人来到“华夷”分界的梅岭，将要辞别故国了，对句“停轺一望家”，诗人停下驿车，驻足远望家乡。颔联“魂随南翥鸟，泪尽北枝花”，紧承首联中的“望”字而来，诗人遥望乡关，只见鸟儿飞翔，花儿开放。但在诗人眼中鸟儿是“南翥”的，花儿是“北枝”的，因此触动了北人南迁的情思，使他黯然神伤。这联诗写得情景交融。颈联上句写山雨欲停未停，天空已放出些许晴光，下句描绘江中云影即将变作彩霞的刹那间，将山的空明、水的澄澈同时生动地表现了出来。在这样美好的山水景色中，诗人的心潮逐渐趋于平静，开始振作起来面对现实考虑自己的出路。他希望勤奋修职，争取早日赦归，于是不禁发出了“但令归有日，不敢恨长沙”的感慨，表示他只希望有回去的那一天，就心满意足了，对自己受贬不敢有所怨恨，以直抒胸臆作结。全诗音韵谐婉，属对精密，词藻华美，尤其突出的是诗人巧妙地将写景与抒情紧密地结合在一起，既表现出景致优美，又表现出诗人对自己赦免返京的前途充满信心。
范例3：
初发扬子寄元大校书(唐)韦应物
凄凄去亲爱，泛泛入烟雾。归棹洛阳人，残钟广陵树。
今朝为此别，何处还相遇。世事波上舟，沿洄安得住。
「赏析」作者离开扬州从长江回洛阳，路上写了这首诗寄给一位姓元的朋友(校书是官名)，表达依依惜别的深情。首联中的“凄凄”突出了长江烟波浩渺的景象，以一叶小舟泛于浩渺之长江，更令人凄怆。颔联表示了作者对扬州依依不舍的浓情，虽在归去之途，但扬州那听惯了的钟声，却又依稀传来；那看惯了的花草树林，又历历出现在眼前，一种离开与不舍的矛盾心情交织在一起，写出了他对扬州的一往情深。诗人没有说动情的话，而是通过形象来抒情，并且让形象的魅力感染了读者。颈联再写对朋友的恋恋不舍，从分手就想到聚首，足见其对朋友的深情。最后一联富有哲理，指出了人生的遇合，人生的命运是难以预测的，正像漩涡里的船，不是被水带走，就是在水里打旋，是不由自己作主的。诗人借对扬州景物的留恋，表现对扬州的感情，借“世事波上舟”的比喻，形象地揭示了人生无常的规律。语言朴实自然，这是此诗的特点。
范例4：
访城西友人别墅(唐)雍陶
澧水桥西小路斜，日高犹未到君家。
村园门巷多相似，处处春风枳壳花。
「赏析」这首小诗，写的是春郊访友的感受。诗的起笔，就将读者带到了城外的郊野。通过对“桥西小路”的描绘，告诉我们，诗人已经出了城，过了桥，缓步走在向西曲折延伸的乡间小路上。“日高犹未到君家”，紧承上句，表现他访友途中的心情。“日高”两个字，写出旅人的体会，表现了诗人的奔波和焦急。接着又用了“犹未”二字，更把他会友急切的心情突出地刻画了出来。最后两句：“村园门巷多相似，处处春风枳壳花”，依然没有提到“君家”，
而是一味地表现进入友人居住的村庄后，一边寻访，一边张望的所见、所感。从“多相似”的感叹声中，可以想象出作者穿村走巷、东张西望的模样，和找不到友人别墅时焦急与迷惘的神情。虽然由于寻友心切，首先注意的是“门巷”，可是张望之中，一个新的发现又吸引了他的视线：真美啊！家家户户的篱边屋畔，到处都种植着城里罕见的枳树，洁白而清香的枳树花正在春风的吹拂下，盛开怒放！这首诗巧妙地运用以境写人的烘托手法。在这首诗里，被访的友人压根儿没有露面，他的别墅是什么样子也没有直接描写，诗人写到踏进友人村庄寻访就戛然而止，然而，就从这个自然而优美的村野风光中，也能想象到这位友人的风采。这种写法清新别致，更耐人寻味。
范例5：
卜算子·送鲍浩然之浙东(宋)王观
水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边，眉眼盈盈处。
才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。
「赏析」这是一首送别词。词中以轻松活泼的笔调、巧妙别致的比喻、风趣俏皮的语言，表达了作者送别友人鲍浩然时的心绪。词的上片着重写人，起首两句，把景语变成情语。当这位朋友归去的时候，路上的一山一水，对他都显出了特别的感情。那些清澈明亮的江水，仿佛变成了他所想念的人的流动的眼波；而一路上团簇纠结的山峦，也似乎是她们蹙损的眉峰了。三、四两句，点出行人此行的目的：他的去处，是“眉眼盈盈处”。“眉眼盈盈”四字有两层意思：一指江南的山水，清丽明秀，有如女子的秀眉和媚眼；二指有着盈盈眉眼的那个人。因此“眉眼盈盈处”，既写了江南山水，也同时写了他要见到的人物。此二句写送别时的一往情深却又含而不露。下片抒发词人的情怀。过片两句，正面点明送别。作者用两个“送”字递进，将作者“黯然销魂”的愁苦之情描写得极为深切。结末两句，是词人对远去的友人所作的美好祝愿与叮咛：希望友人到江南后，千万要与美好的春光同住。这两句，一反送别词中惯常的悲悲切切，写得情意绵绵而又富有灵性。
范例6：
捣练子(南唐)李煜
深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。
「赏析」这首词是写寒夜闻砧声的。自古以来，砧上捣衣或捣练的声音一直成为夫妇或情人彼此相思回忆的诗料，因之常与离愁别恨相联系，这首诗就是反映这种情感的。开始二句写人所处的环境。院在深处寂静无声，庭又小巧空而无物，前句写静，后句写空的原因。环境描写不仅写出了庭院的寂静，而且也把人物寂寞而无侣的心境衬托出来，并为砧声的传来铺叙了环境。接着写阵阵寒风送来阵阵砧声。“寒”字既表明天气初寒是裁制衣服之时，又以此状砧声，有砧声使人心寒之意。两用“断续”既将砧声之远，需借风力才能送至这深宅小院之中准确地表述出来，又将人物随砧声的断续而心潮起伏，愁思难平的情态描绘出来。最后两句，以景写情，景物凄凉，离情难堪。“无奈”言不堪其苦，以下逐层交代出所以不堪其苦：“夜长”愁也长；“人不寐”愁难排遣；“数声”砧声不止，愁思难平；“月到帘栊”月色朦胧人更凄苦。情和景高度和谐统一。通篇无点题之笔，但处处写离情，情包含在景中，从景中透露出感情，极为含蓄。
点绛唇(宋)林逋
金谷年年，乱生春色谁为主？余花落处。满地和烟雨。又是离歌，一阕长亭暮。王孙去，萋萋无数，南北东西路。
「赏析」此词是一首咏物词，全词借吟咏春草抒写离愁别绪。整首词咏物与抒情熔于一炉，在凄迷柔美的物象中寄寓惆怅伤春之情，渲染出绵绵不尽的离愁。前两句用典，写人去园空、草木无情、年年逢春而生的情景。“乱生”二字，显出荒芜之状。“谁为主”的叹问，点明园的荒凉无主，蕴含着词人对人世沧桑的慨叹。三、四句渲染衬托，描写无主荒园在细雨中的
